Simon de Pury

Só muito recentemente tomei consciência da vaga assombrosa de reality shows (ou reality contests) que tem invadido as televisões norte-americanas nos últimos anos, e cujo tema central revolve em torno do universo do design. Dei-me conta disso mesmo ao cruzar-me, acidentalmente, com um episódio de um desses programas, em que uma dezena de jovens aspirantes a designers de moda competiam entre si, criando peças de vestuário na tentativa de impressionar um painel de júris constituído essencialmente por designers de moda profissionais. Pelo que consegui percebi, cada programa é um exercício novo, semelhante aos que um estudante de Design de Moda poderá encontrar ao longo da sua licenciatura. Após quinze minutos de apresentação do exercício, e outros quinze com um apanhado dos trabalhos, os júris discorrem sobre os vários trabalhos, argumentando os motivos pelos quais determinados trabalhos são claramente superiores, e no final eliminam o incompetente do dia. A premissa é simples, e tem sido repetida até à exaustão, para todas as variantes mais populares do design: de moda (claramente campeão, com uma mão cheia de programas diferentes, vários dos quais emitidos pelo mesmo canal), de equipamento, de produto (um dos quais, produzido e emitido pela BBC, é apresentado pelo desprezível designer francês Philippe Starck), de interiores (em Portugal, uma aproximação ao formato do sobejamente conhecido While You Were Out recebeu o infeliz nome de Querido, Mudei a Casa e está pejado de intervenções de designers de interiores que em nada glorificam a posição global do design em Portugal), e por aí adiante. Tudo quanto era possível transformar num reality show, foi. Excepto o design gráfico. Ou, pelo menos, assim pensava.

Na altura, preparava-me para deixar aqui algumas considerações sobre esse facto: por um lado, dando graças por o design gráfico ter conseguido escapar ileso no meio de toda esta (perdoem-me o termo) bovinização do design, por outro lamentando o facto de essa mesma área desmerecer de tal modo a atenção pública, que nem para programas de tão baixo teor intelectual parece servir. No final, contava deixar a grande lamentação: a de que, em todo o caso, mais tarde ou mais cedo algum programador televisivo se lembraria de dizer, a meio de uma reunião e entre mais dúzia e meia de propostas iguais: “olha lá, e se isto em vez de ser com fatos, fosse com capas de revistas e assim?”. Por falta de tempo, não escrevi esse artigo na altura, e agora é demasiado tarde. Sem que mereça ainda um formato próprio, pelo menos dois franchises televisivos viraram já as suas atenções para as artes gráficas para impressão: ao terceiro episódio de Work of Art: The Next Great Artist, um reality show ligado ao mundo da arte saído da mente de (pasmem-se) Sarah Jessica Parker (nome indissociável desse maravilhoso naco de televisão que é O Sexo e a Cidade), os artistas a concurso são convidados a ocupar a posição de um designer gráfico e desenhar a capa para uma nova edição do clássico de H. G. Wells, The Time Machine – edição essa que será editada brevemente, com a capa vencedora, pela Penguin Books, facto que quase chega a conferir alguma seriedade ao concurso. Num episódio de um outro concurso, Stylista, cujo objectivo e universo de actuação não são claros, os concorrentes são desafiados a desenhar uma spread de um número da revista de moda ELLE. Os objectivos dos episódios anteriores incluem vestir-se como um editor de moda ou agradar à editora da ELLE, servindo-lhe o pequeno-almoço.

É francamente assustador constatar que, mesmo nos Estados Unidos, o design gráfico é suficientemente popular para servir de combustível a um subproduto do entretenimento fácil, mas não suficientemente respeitado para merecer o convite de um designer gráfico para julgar os trabalhos em qualquer um desses programas, ficando essa tarefa a cargo de estilistas, editores de moda ou artistas.

Em todo o caso, não há-de tardar até que vejamos um destes reality shows começar com “Vello, my name is Stefan Sagmeister and zis is Zi Next Big Gráfic Dizainer”.

É com grande felicidade que vejo que da Esec, uma escola tão propicia à infertilidade, nasce um trabalho notoriamente superior. Rúben Amado, Gui Mota e João Fonseca, estão de parabéns, e devem ter consciência do bom trabalho que aqui mostram, afinal o esforço é recompensado! Uma boa premissa, um excelente conceito visual, e (pelo making of) uma dedicada equipa de trabalho! Continuem em frente!

Aqui mostro a curta:

E aqui fica o Making Of:

A ENTREVISTA

É aqui que a telenovela começa… No Ípsilon de 29 de Janeiro, António Pedro Vasconcelos é entrevistado a propósito do seu novo filme “A Bela e o Paparazzo”.
Ora, sendo eu um fraco conhecedor da obra completa deste realizador, vou parecer muito parcial e a minha opinião muito dúbia, mas falarei apenas do que conheço.
Primeiramente, e até ao fim da entrevista, ele consegue em quase todos os parágrafos introduzir nomes de realizadores ou outros artistas¹, de filmes² ou termos técnicos e estrangeirismos³. Percebo que, falando de cinema, seja inevitável falar também dos seus protagonistas ou usar termos específicos desta arte, mas o que não se justifica é quando são utilizados apenas para dar ares de quem é muito viajado ou entendido nas lides do cinema. Também eu podia neste artigo já ter utilizado termos como “connoisseur“, “review” ou qualquer outro estrangeirismo; não o faço porque tenho a noção que estou a escrever para outras pessoas lerem (por muito poucas que sejam) e não apenas para mim e mais meia dúzia de outros como eu capazes de descodificar a minha mensagem e entenderem estes termos que muitas vezes parecem piadas internas apenas de quem está dentro do assunto.
A entrevista prossegue com António Pedro Vasconcelos a atingir 3 nervos que iriam ser os pilares de toda esta discussão: Jean-Luc Godard, o cinema europeu e o cinema português.

- O primeiro é acusado de ser “(…) um dos grandes responsáveis pelo estado em que isto está(…)”, ou seja, por o cinema europeu ter perdido terreno em relação ao cinema americano. Godard é ainda sentenciado de culpado por ser “(…) uma figura fascinante e brilhante, levou o cinema europeu para um determinado caminho, teve muitos seguidores, mas depois deixo-os na estrada. Porque foi incapaz de tomar o poder. E traiu toda agente. O que é feito hoje dele? Já não representa nada.”. Apesar de gostar de alguns filmes dele, não sou o fã número um de Godard, mas conheço o suficiente para saber que ele não era nenhum líder político ou religioso, muito menos o cabecilha de algum culto, como pela afirmação anterior se pode entender.
Ainda sobre este realizador, APV é relembrado pelo jornalista que conduz a entrevista de um incidente nos anos 80 em que ele saiu em defesa de Godard e do seu filme “Je Vous Salue Marie” devido ao então Presidente da Câmara de Lisboa Nuno Krus Abecassis tentar impedir a sua exibição. Hoje, responde que na altura agiu contra um ataque político patético de extrema-direita a um excelente filme, mas que a defesa e admiração acabam “A partir do momento em que o Godard entra numa fase de poesia esotérica(…)”.

-Em relação ao cinema europeu, APV referencia alguns bons momentos do cinema cómico e procede com a afirmação “O facto de a Europa ter perdido esse sentido de comédia é responsável pela nossa decadência(…)”.
De seguida, e tal com já mencionei no ponto anterior, Godard é usado até certo ponto como porta-estandarte e arauto da desgraça. Noutra resposta auto-proclama-se um dissidente do cinema europeu e afirma ser “(…)preciso vir para a rua, fazer a revolução que o neo-realismo fizera em Itália.”. Ao ter esta afirmação não consegui evitar de pensar que raio de revolução estaria ele a querer fazer ao realizar um filme que usa e abusa dos clichés de um dos géneros mais artificiais, fabricados e menos originais da indústria americana (a comédia romântica). Deve estar a aplicar a velha máxima “olha para o que digo, não olhes para o que eu faço”…
Na resposta seguinte, e para finalizar este ponto, diz outra coisa curiosamente paradoxal; ao afirmar na resposta anterior que “Avatar é um exercício de pirotecnia.” mas que “se se reduzir aquilo à história, é um conto de fadas para crianças.” (com o qual concordo plenamente), esbarra noutro ponto no qual volto a concordar: “Isso significa que contar histórias não é suficiente…”, remata o entrevistador com muita razão. APV concorda e acrescenta que “É preciso saber que histórias e como se contam. E é preciso renovar a linguagem constantemente.”. Mais uma vez não percebo como é que ele fez isso com “A Bela e o Paparazzo” (ou se o fez de todo…).

-Finalmente, sobre o cinema português APV defende a existência de uma indústria em Portugal. Este é outro termo que me faz muita confusão: indústria. Tenho a perfeita noção que, para se fazerem filmes, é preciso dinheiro e que as pessoas que trabalham neles precisam de ser pagas para poderem sobreviver. Mas para mim Cinema e indústria de cinema são dois conceitos muito diferentes: a indústria do cinema faz, tal como qualquer outro tipo de indústria, filmes em massa, para as massas, de conteúdo frágil com um embrulho bonito, com o propósito de vender um produto e obter o máximo de lucro possível (como o próprio Avatar); o Cinema (reparar no uso da letra maiúscula) é uma entidade nobre, respeitável, com valores, uma arte e uma forma de expressão, para muitos A forma de expressão. Tendo em conta estas diferenças, acho que dá para perceber perfeitamente em qual dos dois mundos se encaixa “A Bela e o Paparazzo”…
Seguidamente, APV opõe-se à ideia do cinema português como um cinema de autor, como se isso fosse uma coisa muito má, e que devemos seguir numa direcção oposta a essa. Para isso acha que a solução está no apoio estatal ao cinema. Nisso também concordo em parte. Toda a gente sabe que o estado português ajuda muito miseravelmente o cinema e a cultura em geral no nosso país e toda a gente gostaria que houvessem mais verbas disponíveis para além das que são distribuídas pelo ICAM, que ainda por cima são sujeitas a critérios de atribuição muitas vezes duvidosos. Mas o ridículo surge na seguinte afirmação: “Há em Portugal uma indústria das pescas, que também não é auto-suficiente, e que tem de ter apoio do estado.”. Ao ler esta comparação não soube se havia de rir ou chorar ou ambos… Não me interpretem mal: eu, ao contrário do público em geral, não tenho a opinião de que a cultura é supérflua, não é um bem essencial à sobrevivência e que por isso deveria vir apenas depois da economia estar em alta. Mas comparar o cinema com a indústria das pescas em termos de importância é apenas ridículo. Sugiro ao sr. António Pedro Vasconcelos, da próxima vez que lhe apetecer ir a um restaurante comer um bom marisco ou uma boa posta de salmão, que vá ver o “Marley and Me” ou o “Valentine’s Day” ao cinema…
Ainda sobre as questões de financiamento no cinema português prossegue dizendo “Há filmes que custam a cada espectador 5 mil euros. É preciso perguntar à sociedade se ela está disposta a pagar isto.”. Falamos da legalização do aborto cinematográfico, suponho… Pois bem, eu posso dar-lhe já a minha resposta: eu não dava 1 único cêntimo para financiar o seu filme. Preferia abortar do que ter um nado-morto.
Também é verdade que, se tal fosse possível, praticamente nenhum filme seria aprovado pelo público português, com a excepção de lixo como “O Crime do Padre Amaro” ou “Call Girl“.
Para rematar esta questão, APV diz ainda que é necessário “(…)impor um mainstream do cinema português. E o medo de que isso mate o cinema marginal é absurdo.”. Talvez seja verdade, mas é preciso ter em mente que aquilo a que chama de “cinema marginal” é o cinema de Manoel de Oliveira, o mais velho realizador do mundo em actividade, adorado pelo tal desgraçado cinema europeu; é o cinema de João Salaviza, um simples jovem que ganhou o prémio de melhor curta metragem no festival de Cannes. No fundo, está a falar do verdadeiro cinema português, apenas dá-lhe outro nome…
Mais à frente afirma ainda que o cinema “(…)é uma arte popular, é uma indústria do entertainment, e foi por aí que se fez a sua história.”. Custa-me sempre ouvir um realizador dizer que o cinema é entertainment, não porque não ache que também o seja, mas porque acho uma visão muito redutora de um mundo tão vasto, por uma pessoa que supostamente vive e trabalha nele. Quando quero também vejo um filme em que o principal propósito é entreter, mas maioritariamente vejo um filme porque quero ouvir uma história que nunca ninguém contou e que eu nunca imaginei, quero ser seduzido por essa história e pelos seus protagonistas, quero ter emoções em relação a ela. E, que eu me lembre, a história do Cinema ficou marcada por filmes como “O Padrinho“, “Taxi Driver” e “2001 Odisseia No Espaço“, não pelos filmes que passam na TVI ao Sábado à tarde. Se estivermos a falar de sucesso de bilheteiras, aí sim, esses filmes, tal como “Titanic” e “Avatar” são campeões indiscutíveis.

No fim de ler esta entrevista e de ler a crónica de Vasco Câmara em resposta a ela, percebi a necessidade deste último em fazê-lo, necessidade essa que partilho e transpareço escrevendo este artigo.
Não vou comentar a crónica de VC porque acho que já escrevi demais e não me quero alongar mais neste assunto, mas convido os interessados a ler os três artigos na íntegra.
Quanto à resposta final de APV só tenho a dizer que demonstrou ainda mais o seu carácter pretensioso, tratando o crítico (que não fez mais do que o seu trabalho: comentar, criticar, dar a sua opinião) de forma paternalista e arrogante (“felizmente para mim, infelizmente para ele, os meus filmes têm-se mostrado imunes à sua opinião, o que me desgosta mais por ele do que por mim”), atirando ao ar teorias freudianas ridículas de patricídio (“Mesmo que VC declare que não tem uma relação de fidelidade incondicional com o Mestre, há aqui um ressentimento freudiano: ele sente que eu matei o Pai!”) e acusando-o de ser “(…)movido por razões pessoais e por um estranho e doentio espírito de rèvanche.”. Mascara ainda o seu orgulho ferido com a desculpa esfarrapada de que decidiu escrever esta resposta como defesa das pessoas que trabalham com ele nos seus filmes. Primeiro com Godard à mais de 20 anos atrás, agora com os seus colaboradores, António Pedro Vasconcelos saiu da cadeira de realizador para se tornar num verdadeiro knight in shining armor… (achei bem terminar à moda de AVP: com um estrangeirismo. Fica sempre bem.).

ARTISTA – ÁLBUM

Andrew Bird – Noble Beast
Arctic Monkeys – Humbug
Bill Calahan – Sometimes I Wish We Were An Eagle
Black Lips – 200 Million Thousand
Bob Dylan – Together Through Life
Brakes – Touchdown
Camera Obscura – My Maudlin Career
Capsula – Rising Mountains
Dan Auerbach – Kip It Hid
Dirty Projectors – Bitte Orca
Grizzly Bear – Veckatimest
Heavy Trash – Midnight Soul Serenade
Japandroids – Post Nothing
Johnny Foreigner – Grace And The Bigger Picture
JP Simões – Boato
Julian Casablancas – Phrases For The Young
Kings Of Convenience – Declaration Of Dependence
Kurt Vile – Childish Prodigy
Lightning Dust – Infinite Light
Maximo Park – Quicken The Heart
Mazgani – Tell The People
Neko Case – Middle Cyclone
Norberto Lobo – Pata Lenta
Nouvelle Vague – 3
Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
Sean Reily & The Slowriders – Only Time Will Tell
Sian Alice Group – Troubled, Shaken, Etc.
Soap & Skin – Lovetune For Vacuum
Sonic Youth – The Eternal
The Antlers – Hospice
The Dead Weather – Horehound
The Decemberists – The Hazards Of Love
The Dodos – Time To Die
The Horrors – Primary Colors
The Legendary Tigerman – Femina
The Pains Of Being Pure At Heart – The Pains Of Being Pure At Heart
The Raveonettes – In And Out Of Control
The Veils – Sun Gangs
Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures
Tiguana Bibles – Child Of The Moon
Vetiver – Tight Knit
Virgem Suta – Virgem Suta
Wavves – Wavvves
White Denim – Fits
White Lies – To Lose My Life
Why? – Eskimo Snow
Wild Beasts – Two Dancers
Wolfmother – Cosmic Egg
Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz

Confesso que, como sou curioso por natureza, dou sempre uma vista de olhos nestas listas e tops apesar de não concordar muito com a rotulagem e arrumação em gavetas que este tipo de exercício parece demonstrar. Passo a explicar: gosto de ver estas listas porque há sempre qualquer coisa que me passa ao lado por muito bom e falado que seja, mas por outro lado não gosto porque há sempre aquela mania de ordenar numericamente os elementos da lista, o que leva sempre a comentários (incluindo da minha parte) do género “Como é possível X estar à frente de Y quando é muito pior?!” ou “Como é possível Z estar sequer nesta lista e outros melhores não estarem?!”, e por aí adiante…

Ora, o que eu me proponho a fazer aqui nos próximos dias, ao qual também convido a participar os meus colegas Nefastos e todos os visitantes do nosso site, não é a ordenar de 1 a 20 os melhores nem de dizer sequer qual o melhor absoluto em alguma categoria, mas sim apenas a reunir um número de eleitos, que pode ou não ser “redondo” (não precisa de ser os melhores 20 ou 50, pode perfeitamente ser um número como 23 ou 17…), naquilo que se fez de melhor na música e no cinema no ano de 2009.
E porquê apenas de 2009? Não sei, talvez por puro capricho hierárquico da minha parte: primeiro o ano, depois a década. Pode ser também porque escolher os melhores de uma década envolveria muito tempo e trabalho para decidir entre tanta coisa numa janela temporal tão grande.

Assim, proponho que, já esta semana, se comece a postar aqui no site aquilo que acham que foram os melhores albuns lançados no mundo da música em 2009, baseado não em listas já feitas, modas ou trends ditadas por outras publicações da especialidade mas apenas e só nos nossos gostos e preferências, apenas e só para nosso deleite pessoal.
Fica portanto o desafio lançado, não se acanhem, atirem tops com força e espero ser surpreendido por algum que me faça ir “cuscar” alguma coisa que eu não conheça. Já amanhã deixarei cá o meu.

Cada vez que abro o facebook, uma rede social onde ‘existo’, deparo-me com uma lista de eventos, convites, aplicações, notificações, etc. E cansei-me disso!

Por esta altura, faz-se o clique na primeira notificação, e, se para minha solitária felicidade me propusesse a passar duas horas só aqui, era perfeitamente plausível que conseguisse, mas sem me esticar muito (como quem diz, ‘bora despachar isto que tenho de ir ver o twitter ou assim’); Primeiro, aceitar convites de amizade, rejeitar convites de amizade, abrir o perfil da tal de Maria para tentar perceber quem é, sendo que pela lateral do nariz e meio olho direito existentes na foto de perfil, errr, não atinjo – adiante – bloquear pela enésima vez o tal de farmville – meus caros, tenho um terreno na aldeia de onde venho, que gentilmente vos cedo para sujarem as mãos (também há sacholas [desculpem o vocabulário específico]) – todas as outras do tipo café world e afins vou-me abster de comentários sendo o a afirmação de abstenção de comentários a própria excepção à abstenção! – Agora vêm as causas e quiz’s super engraçados e tal, mas o limite que vos prometi foram duas horas, tenho de me conter. X em sítio Y no dia Z, Hum… um concerto… música boa… mas este [VOU][NÃO VOU][TALVEZ] vale a pena dizer que sim? Efeito bola de neve? Se ha um concerto bom, eu ligo aos meus amigos e digo para irmos, quem quer vai e os meus amigos fazem o mesmo por mim – transmissão de informação cultural¹ – e melhor, posso seleccionar a companhia, (não vá querer eu uma noite a dois e, possa, pus no facebook que ia a tal concerto e a malta do forrobodó deu com aquilo e olha, até aparecem… Lá se foi a noite a dois! Pumba!!

A pergunta é: “O que estás a pensar?”

E que me interessa uma ‘notificação’ do pensamento de alguém que talvez com sorte eu conheça? Não é retórica, eu repondo: Absolutamente Nada

ñ E k ixto tb tm xat? E na minha lista de 60 amiguinhos do facebook tenho 9 pessoas online, UÁU! Não fosse hoje véspera de feriado, aliás, já é feriado à quase 2 horas e tenho estes 9 amigos à frente do computador, e esperem, verifico e, sim já recebi convites de farmville de todos eles! – Claro mas ó Dinis, tu também estás à frente do computador numa véspera de feriado e tal… – Mas estive de cama com gripe e para infelicidade minha fico em casa. Falta justificada, dou uma espreita à demencio-dependência que as redes sociais causam nas pessoas – eu até acho que o quem se lembrou de reunir os nossos contactos online, acessíveis em qualquer parte do mundo, tenha tido uma boa ideia – e tomo-as como um serviço para o utilizador, não o oposto de andar a trabalhar como agricultor ou padeira dentro de uma rede social.

A pergunta é: “O que estás a pensar?”

Vivo, sou gente e existo sem as redes sociais – e, caso o telemóvel não tivesse sido inventado eu vivia bem sem ele. “Sempre encontrei os meus amigos na rua a esmurrar os joelhos, ou a construir cabanas” (não me lembro de onde li mas assenta bem aqui).

Enquanto punha a minha leitura em dia com o suplemento Ípsilon, do Público (o único jornal que compro todas as semanas), correspondente ao dia 20 de Novembro, deparo-me com um artigo sobre um dos mais brilhantes realizadores da história do cinema, Francis Ford Coppola, a propósito do seu mais recente filme “Tetro“.
Depois de uma carreira na qual constam “monstros” como a trilogia “The Godfather“, “Apocalypse Now” ou “Dracula“, este mais que conceituado realizador não teria certamente problema algum em conseguir que qualquer estúdio produzisse um filme seu. Ou assim pensamos nós…

A verdade é que, logo a seguir a ter ganho uma mão cheia de Oscars com a segunda parte de “The Godfather”, Coppola teve sérias dificuldades em conseguir produzir o seu próximo filme, conseguindo apenas que os estúdios e os produtores se rissem na cara dele acusando-o de ser megalómano e não saber no que se estava a meter. Ainda assim Coppola não desistiu dele, acedeu às suas ditas intenções megalómanas e acabou por pagá-lo quase inteiramente do seu próprio bolso. Este filme era apenas e só “Apocalypse Now”…
Finalmente, vinte anos depois, “Apocalypse Now” recebe o respeito que lhe é merecido e, as mesmas pessoas que disseram que fazer este filme seria um acto de loucura, dizem hoje que Coppola já não faz filmes como antigamente. Vá-se lá perceber isto…
Coppola acrescenta: «Levou vinte anos apara dizerem que “Apocalypse Now” tinha valor, e provavelmente vai levar outros vinte para admitirem que “Youth Without Youth” é interessante. Aí vou estar morto (…). Mas já não me ralo com isso. Não tenho agente, nunca tive, não preciso de dinheiro, não estou a tentar enriquecer, não quero ter uma carreira, ninguém me telefona a perguntar se quero dirigir o “Spiderman 3″.»¹

Ora, com toda esta história sobre Francis Ford Coppola onde quero eu então chegar? Apesar de em menor escala e num contexto diferente, estes são exactamente os mesmos problemas que um cineasta tem de enfrentar em Portugal para poder produzir um filme, sejam curtas ou longas metragens: se só ainda realizámos 2 ou 3 filmes dizem-nos que temos pouca experiência, se já temos bastante experiência recusam-nos na mesma deixando-nos sair com uma palmadinha nas costas consolando-nos com algo do género “Infelizmente nós não temos condições para o produzir, mas tenho a certeza que com o vosso currículo não há de faltar quem queira!”, já para não falar na suposta falta de dinheiro. Como Pedro Costa contou em entrevista  ao “Actual”, «(…)tive a prova de quão absurdos e corruptos são estes tempos quando, logo de início, tentei encontrar mais 5 mil euros em Portugal. Fui pedir a um senhor importante do sector privado: “O meu amigo deve estar a brincar! Esses números não são interessantes.”. Que fosse para casa e refizesse o orçamento para 50 mil…Repeti-lhe que só precisava de 5 mil. Nunca mais tive notícias do sujeito.»²

Olhando para estas duas situações que acabei de reescrever, e sabendo a vontade e o gosto enormes que nós aqui na Nefasto temos em fazer cinema, não posso deixar de ter um bocado de medo ao que nos espera cada vez que tentamos embarcar na produção e realização de um novo filme. Como já disse, temos a vontade, temos a paixão, mas aparentemente isso não é suficiente. É claro que, à partida, quando nos metemos nesta aventura de fazer cinema, já sabíamos que a maior parte do dinheiro que ia ser preciso gastar com eles teria de sair dos nossos próprios bolsos, a fundo perdido. Mas, caramba, se um “Second Life”, “Arte de Roubar” ou qualquer outro pedaço de lixo saído da mente brilhante do Nicolau Breyner ou outro afim consegue ter milhares e milhares de euros para no fim acabarem por ser aquilo que são, porque é que nós não podemos ter 500 euros para pagar as despesas essenciais de uma curta metragem que até tem alguma profundidade de história e consegue despertar o interesse do público menos “telenovelesco” e dos festivais de cinema? Mais uma vez Pedro Costa continua sobre este assunto: «É isto o cinema português. Caiu nas mãos de incompetentes que inventam fundos manhosos e deitam dinheiro à rua em filmes que não valem nada nem rendem um tostão. Não temos salas, o nosso único laboratório está moribundo, mas ganhamos a Palma de Ouro. Vive-se entre o roubo e a esquizofrenia.». Copola acrescenta: «Uma vez perguntaram-me como era possível ter feito um filme tão aclamado como “The Godfather”, e eu respondi: risco. Não existe uma fórmula e é isso que falha em Hollywood. Os estúdios acham que podem inventar uma fórmula que garanta o sucesso comercial e falham completamente, mas não aceitam esse falhanço.».

A nós por cá só nos resta continuar a alimentar a paixão pelo cinema tentando fazer filmes com muita dificuldade mas com a certeza de que, no resultado final, essa vontade e adoração ficarão transparentes para quem os vê.

Agora que olho para este debate já da parte de fora, consigo reparar que teve duas partes principais e bem distintas. Na primeira foi introduzida a ideia de que ali não seria feito um muro das lamentações e continuar a tendência que se verifica em eventos deste género; este seria um espaço para conversar sobre o que está mal mas, principalmente, o que de melhor temos no país nesta área. Devo confessar que o discurso do interveniente nesta parte do debate foi o que mais me cativou, principalmente porque já estou um pouco farto de ouvir as pessoas lamentarem-se que “não há apoios”, “não há dinheiro”, “não há condições” ou que “no estrangeiro é que é bom”. A verdade é que as pessoas que dizem estas coisas falam sem conhecimento de causa, pois é bastante mais fácil falar sem saber e rezar para que se acerte em uma ou duas coisas do que realmente ir procurar e falar com quem sabe. Para corroborar esta noção, uma das participantes deste painel que fazia parte também do júri de um dos prémios do CINANIMA e que veio de Inglaterra, fez reparar que a nossa situação não é tão negra quanto a pintam. Se reparamos bem podemos constatar que Portugal tem instituições pertencentes ao estado que apoiam a produção e subsidiam o cinema de animação, como o ICA, o Ministério da Cultura e a RTP, algumas produtoras como a Animanostra também o fazem, tem um programa de transmissão regular na RTP2 (Onda Curta) que difunde curtas metragens, muitas delas de animação, e ainda conta com a presença de vários festivais de cinema com renome internacional, como é o caso do CINANIMA, que é um dos melhores do mundo. Por outro lado, em Inglaterra o estado não dá qualquer apoio ou financiamento aos animadores e realizadores nem existe um único programa dedicado ao cinema de animação ou às curtas metragens, ficando tudo nas mãos dos realizadores e produtoras independentes. É certo que, mesmo tendo alguns apoios e condições por parte do estado para a realização de cinema de animação, nunca é suficiente para o fazer livremente, sem mais preocupações finianceiras, mas isso suspeito que nunca será.

Na segunda parte deste debate surgiram então as perspectivas menos coloridas. Tal como o interveniente desta parte referiu, e bem, apesar de termos uma boa perspectiva do presente, passado e futuro, com tendência para melhorar, o cinema de animação, pelo menos em Portugal, sempre foi visto pela maioria do público como o irmãozinho mais novo do Cinema, aquele que é muito engraçado e faz umas coisas com piada, mas nunca chega a ser adulto e sério. Ora, isto só leva a que duas coisas aconteçam: o descrédito deste tipo aumenta e, consequentemente, a vontade de financiá-lo, por parte do estado e das produtoras, diminui.
Outro dos grandes problemas que só contribuem para retardar o crescimento do cinema em Portugal é um facto que ultimamente tenho reparado ao ir aos festivais e ao ver o programa Onda Curta na RTP2; festivais como o CINANIMA, o Imago e o Curtas de Vila do Conde fizeram uma parceria com este programa que consiste na aquisição dos direitos de transmissão televisiva dos filmes seleccionados pelo júri deste prémio. O problema não é ser gasto dinheiro para este efeito, em vez de ele ser usado para ajudar na produção de novos filmes, porque um filme depois de produzido se não for promovido e divulgado acaba por morrer na escuridão de uma gaveta. O problema é o seguinte: juntando os vencedores do prémio Onda Curta nos festivais Curtas de Vila do Conde, Imago e CINANIMA deste ano, fazendo um total de 16 filmes comprados, encontramos 8 franceses, 2 polacos, 2 alemães, 1 holandês, 1 peruano, 1 canadiano e 1 húngaro. Assim, se é verdade que aplaudo o facto de, num país tão pequeno como o nosso, existir um programa que se dedica e investe em cinema de animação e curtas metragens, e que sobreviveu tantos anos e continua a sobreviver, as palmas desaparecem prontamente ao reparar que nem um único filme português foi escolhido para ser adquirido e exibido na televisão nacional…

Ao chegar ao fim deste debate, não pude de deixar de sentir que neste tipo de conversas e exposição de ideias nunca se chega realmente a conseguir encontrar soluções para os problemas que existem. No entanto, como se costuma dizer, o primeiro passo para resolver um problema é reconhecer que se tem um e conseguir falar dele abertamente de maneira a se identificar aquilo que está bem ou mal, o que se pode ou não corrigir e quais os caminhos a seguir a partir daí.

Finalmente, e o que me parece uma conclusão muito acertada, é que o cinema de animação em Portugal nunca esteve melhor. Há cada vez mais pessoas a fazer animação, cada vez mais filmes e cada vez mais qualidade (só para o CINANIMA concorreram cerca de 700 filmes!). Apenas duas coisas nunca mudaram, nem me parece que vão mudar: continuam a haver pessoas que se lamentam por não terem condições ou dinheiro para fazerem cinema de animação e divertem-se a descarregar as frustrações pessoais dizendo que a animação em Portugal está muito mal, e continuam a haver pessoas que não deixam que nada interfira com a vontade de fazer animação, agarram naquilo que têm e fazem aquilo que gostam.

Mestre Agostinho da Silva

Embrenhado entre páginas e páginas de conteúdo, fui de encontro mais uma vez ao grandioso Homem, Agostinho da Silva, verdadeiro ser pensante, intemporal nas suas palavras, encontrei nele casa ao raciocínio que tecia no meu relatório de estágio. Sobre algo a que não quero dar peso pela oposição ao meu pensamento, lembrei o caso de alguém que afirmou a morte, ou não existência de originalidade nos tempos actuais. Sendo o tema complexo, a resposta contrária, óbvia, não deixa de necessitar reflexão.

A originalidade, define à partida, algo que necessita de termo de comparação,para se destacar pela diferença, ora a diferença aplica-se a qualquer coisa do universo, inclusive ao Homem. E foi aqui que encontrei a mestria das palavras de Agostinho da Silva, que não resisto a partilhar-vos: “Cada um de nós como homem é inteiramente excepcional, e todas as coisas que existem no mundo deveriam ser excepções aplicadas a estes seres excepcionais. Simplesmente as condições da sociedade em que vivemos, obriga todos nós a lentamente, nos indo parecendo uns com os outros…” afirmando o claro papel toldante do meio e da sociedade sobre a nossa individualidade.

Adiante, encontrei uma reflexão, entre tantas que debatem o tema, que enaltece o individuo como único, e com ele, todo o objecto de criação, portanto toda a criatividade/originalidade: “A única salvação do que é diferente é ser diferente até ao fim, com todo o valor, todo o vigor e toda a rija impassibilidade; tomar as atitudes que ninguém toma e usar os meios de que ninguém usa; não ceder a pressões, nem aos afagos, nem às ternuras, nem aos rancores; ser ele; não quebrar as leis eternas, as não-escritas, ante a lei passageira ou os caprichos do momento; no fim de todas as batalhas — batalhas para os outros, não para ele, que as percebe — há-de provocar o respeito e dominar as lembranças; teve a coragem de ser cão entre as ovelhas; nunca baliu; e elas um dia hão-de reconhecer que foi ele o mais forte e as soube em qualquer tempo defender dos ataques dos lobos” (Ser Diferente, Agostinho da Silva, in ‘Diário de Alcestes).